Il teatro è una finestra sul mondo, il teatro costringe ad andare a “zonzo” con la fantasia, percorrere nuove strade, conoscere nuovi spazi. E se “Tutto il mondo è palcoscenico, e gli uomini e le donne son soltanto degli attori, che hanno le loro uscite e le loro entrate” come diceva Shakespeare il teatro è in grado di farti vivere più vite, più parti. E noi ai nostri bambini vogliamo provare a farle vivere tutte, di teatro in teatro, di emozione in emozione. Venite con noi!

Vediamo insieme le principali programmazioni pensate per i più piccoli

Teatro dell’Olivo di Camaiore

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21 dicembre 2025 ore 16.30 : Babbo Natale Circus varietà comico natalizio. Di e con Edoardo Nardin.
tecnica utilizzata: clown, circo, cabaret
età consigliata: dai 3 anni
produzione Factory TAC
In Babbo Natale Circus il pubblico diventa, a sua insaputa, il
grande protagonista della messa in scena. Uno spettacolo
che cambia, muta e si trasforma a piacere, a seconda
dell’estro dell’attore-pittore-giocoliere-clown, l’elegante
personaggio che sta in scena. Un irriverente e poetico omino
dagli occhi piccoli, che si nasconde dietro ad una pesante
barba, fantastica e fantasiosa, che diventa maschera e fonte
d’ispirazione per ogni lazzo e idea.
Babbo Natale Circus strabilia i bambini e fa divertire gli adulti.

Domenica 11 gennaio ore 16.30 Talento ideazione, coreografia, regia, testi Aline Nari
con Aline Nari e Marco Mustaro
voice over Lizy Frangioni Godfery, Sebastiano Piga
tecnica utilizzata: teatro d’attore, danza, musica
età consigliata: dai 6 anni
produzione ALDES
«Il talento è sudore e fatica», dice Giraffa. «Il talento o ce
l’hai o non ce l’hai», insiste Delfino. Nina Zebra non sa cosa
pensare. Così, tra tentativi e smarrimenti, la danza, il canto, la
parola, le immagini accompagnano Nina verso l’ascolto della
propria anima. Perché il talento è sogno e attesa, un dono
essenziale, come l’acqua.

Domenica 18 gennaio ore 16.30 Mignolina Rap tratto da H. C. Andersen
adattamento teatrale e regia di Enrico Falaschi
con Serena Cercignano e Marta Paganelli
scenografie e pupazzi Federico Biancalani
tecnica utilizzata: pupazzi
età consigliata: dai 3 anni
produzione Teatrino Dei Fondi
Mignolina Rap è uno spettacolo fatto di canzoni, musica e
tanti meravigliosi pupazzi in gommapiuma che animeranno
questa divertente versione della Mignolina di H. C. Andersen.
Uno spettacolo suggestivo e affascinante che ha una forte
implicazione ambientale: Mignolina nasce da un tulipano
e attraversa un mondo fatto di piccole o grandi avventure,
fatto soprattutto di animali, quali rospi, farfalle, maggiolini,
topolini, talpe e pesci rossi, che aiuteranno la protagonista a
superare le difficoltà del suo cammino.
Lo spettacolo, infatti, affronta anche la problematica dei
rifiuti, della grave situazione di degrado della natura che
oggi ci circonda: tutte difficoltà che la protagonista riuscirà a
superare attraverso il rapporto tenerissimo con una rondine
che, grazie all’amore di Mignolina, si risveglierà da una morte
apparente. Insieme

Domenica 25 gennaio ore 16.30 Alla ricerca della principessa perduta Con Paolo Simonelli, Marica Bonelli, Laerte Neri drammaturgia Laerte Neri, Poalo Simonelli regia Coquelicot Teatro età consigliata dai 5 anni. Un viaggio alla ricerca della principessa Huò, la leggendaria principessa dai capelli rossi dell’impero del Sol Levante, amata e desiderata dal Grande Imperatore. L’imperatore affiderà la missione a tre coraggiosi e giovani capitani che, aiutati dalle carte dei luoghi immaginari, salperanno per viaggi avventurosi. riusciranno a trovare ciò che cercano? Uno spettacolo ricco di strade sempre nuove da percorrere, tra reale ed il fantastico. Una dedica al viaggio, all’avventura, all’immaginazione.

biglietti
posto unico € 4
i biglietti sono acquistabili nei giorni di spettacolo
presso il teatro dalle ore 14

Teatro del Giglio Giacomo Puccini

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2 novembre ore 16.30 Teatro del Giglio: Sei un brav’uomo, Charlie Brown. Testo, musica e lyrics di Clark Gesner, dialoghi aggiuntivi di Michale Mayer, musica e lyrics aggiuntive di Andrew Lippa, traduzione e adattamento del libretto di Michael Anzalone. Regista e coreografo Eugenio Contenti, irezione musicale Giovanni Maria Lori.

4 dicembre ore 15.30 Teatro del Giglio: La cenerentola, ossia la bontà in trionfo – prova generale aperta. Dramma giocoso in due atti di Jacopo Ferretti,musica di GIOACHINO ROSSINI
Edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro in collaborazione con Casa Ricordi, Milano, a cura di A. Zedda. Ddirettore d’orchestra Daniel Smith
regia Aldo Tarabella. Orchestra della Toscana.

14 febbraio ore 18.00 Teatro del Giglio. Sconcerto d’amore. Le acrobazie musicali di una coppia in dis-accordo. compagnia Nando e Maila, di e con Ferdinando D’Andria e Maila Sparapani
collaborazione artistica Marta Dalla Via, Carlo Boso
disegno luci e audio Federico Cibin
scenografie Ferdinando D’Andria, Studio Sossai
messa in scena Luca Domenicali

Nando e Maila interpretano una coppia di artisti: musicista eclettico lui e attrice-acrobata lei, eternamente in disaccordo sul palcoscenico come nella vita. Dunque…come fare per spezzare la monotonia di coppia quando il pentagramma, seppur ricco di variazioni sul tema, si riduce sempre alla stessa solfa? 

Sconcerto d’amore è un concerto-spettacolo comico con acrobazie aeree, giocolerie musicali e prodezze sonore. Un concerto-spettacolo innovativo, che porta in scena una storia d’amore travagliata, nella quale ognuno di noi può riconoscersi, attraverso l’ironia e le “Acrobazie Musicali” di una coppia in dis-accordo. Nando e Maila hanno fatto una scommessa: giocare ai musicisti dell’impossibile trasformando la struttura autoportante, dove sono appesi il trapezio e i tessuti aerei, in un’imprevedibile orchestra di strumenti. I pali della struttura diventano batteria, contrabbasso, violoncello, arpa e campane che insieme a strumenti come tromba, bombardino, fisarmonica, violino e chitarra elettrica, creano un’atmosfera magica definendo un insolito mondo sonoro. 

E in questo universo magico, tra teatro e circo, inaspettatamente, ai due attori se ne aggiunge un altro… Un concerto-commedia all’italiana, dove si passa dal rock alla musica pop suonata a testa in giù dai tessuti aerei, fino a toccare arie d’opera e musica classica, che condurrà il pubblico in un crescendo di emozioni. Ogni dissonanza si risolverà in piacevole armonia, con un poetico “happy ending” sul trapezio. Per tutte le età. Durata 60 minuti

15 febbraio ore 17.00 Teatro I. Nieri (Ponte a Moriano). WRoONG! – l’errore perfetto. Produzione Orto degli Ananassi. di e con Ilaria Di Luca e Andrea Gambuzza
scene e costumi Emanuela Dall’Aglio
disegni ombre Alberto Pagliaro
elementi digitali Paolo Signorin. WroOng! è uno spettacolo che esplora, con ironia e profondità, il confine tra giusto e sbagliato, perfezione e imperfezione. L’idea nasce da una ricerca comunitaria condotta attraverso il progetto europeo Sense (of) Sharing, che mira a favorire un dialogo tra artisti e cittadini per esplorare temi sociali rilevanti attraverso il teatro. Con WroOng!, la Compagnia ha indagato con laboratori dedicati ai più piccoli il senso di inadeguatezza riscontrato nei bambini, il peso del giudizio sociale e il bisogno di accettazione. Domande come Cosa significa essere perfetti?, Quando ci sentiamo sbagliati?, È mai possibile essere perfetti? hanno dato origine a un percorso teatrale che rovescia i canoni di perfezione. Durante i laboratori, i bambini hanno condiviso idee affascinanti e spontanee: per alcuni, essere perfetti significa essere senza brufoli e puliti, avere tutti i capelli lisci pettinati, o essere simpatici e amici di tutti. Altri ritengono che la perfezione si riconosce dall’aspetto esteriore, o che una persona perfetta cancella tutte le macchie con rabbia e non sopporta il disordine. Tuttavia, qualche voce fuori dal coro ha sottolineato che una persona perfetta sa che per essere perfetti si devono fare gli errori, poiché gli errori sono utili per crescere e imparare cose nuove. Una risposta particolarmente intensa è stata: La perfezione è un vento gelido che può far sentire sole le persone. 

Questi spunti hanno permesso alla Compagnia di approfondire la percezione dell’errore e il suo valore attraverso letture per l’infanzia (Si Può di Giusi Quarenghi e Il Libro degli Errori di Corinna Luyken), improvvisazioni e giochi teatrali. Ne è emersa l’idea di un viaggio che celebra l’imperfezione come espressione unica di ogni individuo, contrapponendo la perfezione all’autenticità. Lo spettacolo: due eccentrici scienziati si muovono attorno a una misteriosa macchina capace di rendere chiunque perfetto, o così sembra. Tra esperimenti e colpi di scena, la Compagnia invita il pubblico a riflettere su temi di autoaffermazione, accettazione e il valore dell’errore come parte della crescita, proponendo uno spettacolo che sfida il concetto di errore come stigma e invita grandi e piccoli a riconoscere il proprio posto nel mondo con coraggio e autenticità. La messa in scena adotta un linguaggio non verbale ispirato al mondo dei buffoni di Jacques Lecoq, in cui ingenuità e ferocia convivono in un fragile equilibrio, rendendo i personaggi in scena figure quasi sacerdotali di un rito che gioca con l’illusione della perfezione. Il loro tentativo di “aggiustare” tutto ciò che appare sbagliato svela, invece, l’impossibilità di omologare le imperfezioni e il valore di ciascuna particolarità. WroOng! è un percorso teatrale che celebra l’unicità umana, attraversa il desiderio  di uniformità e il bisogno di uscire dalla norma, per scoprire che forse è proprio grazie al “disordine creativo” e alla rottura delle regole, che si può dare spazio alla  propria crescita e alla meravigliosa imperfezione che rende ciascuno di noi unico. Età età 5-10 anni
durata 50 minuti

17 marzo ore 20.30 (28 marzo ore 17.00 w 20.30 e 29 marzo ore 17.00) Teatro del Giglio. Pimpa – Il musical a pois. Drammaturgia Francesco Tullio Altan e Enzo d’Alò
regia Enzo d’Alò
aiuto regia Maria Selene Farinelli
musiche e direzione musicale Eleonora Beddini
coreografia Elisa Cipriani
scene Luca Zanolli e Mariangela Mazzeo
costumi Mariangela Mazzeo
consulenza artistica Simone Dini Gandini
con Gloria Zamprogno, Jacopo Violi, Matteo Fresch, Irene Albanese
light designer Alberto Gottardi

In occasione dei 50 anni dalla nascita della cagnolina a pois rossi, entrata nell’immaginario da generazioni di bambini, un musical per festeggiarla e divertirsi a teatro!

Il progetto artistico Pimpa, il musical a pois nasce con l’intento di celebrare il cinquantesimo anniversario di uno dei personaggi più iconici del panorama culturale italiano: la Pimpa, creata da Altan. In una combinazione unica di teatro musicale e letteratura classica, la celebre cagnolina a pois rossi verrà catapultata nel mondo di William Shakespeare, in un’ambientazione storica suggestiva che unisce le radici veronesi alla magia del teatro shakespeariano. Le sue storie si intrecceranno con i temi universali delle opere del “Bardo”, creando un ponte tra l’immaginazione infantile e il teatro classico.

Pimpa, il musical a pois è un progetto teatrale diretto da Enzo d’Alò, che ha scritto anche la drammaturgia con Altan, musiche di Eleonora Beddini. Età dai 3 anni durata: 75 minuti

18 marzo ore 18.30 Teatro del Giglio. Piccolo Orso e la Montagna di ghiaccio. musiche Giovanni Sollima
libretto Giancarlo De Cataldo
Ricercare Editions e Edizioni AsLiCo

regia Lorenzo Ponte
scene Alice Benazzi
costumi Giulia Rossena
luci Emanuele Agliati

Orchestra 1813

nuova commissione
produzione Fondazione Teatro La Fenice e AsLiCo
in coproduzione con Opéra Grand Avignon e Festival de Granada.

Due giovani orsetti polari, Piccolo Orso e Piccola Orsa, vengono separati durante una battuta di pesca a causa dello scioglimento dei ghiacci. Mentre lei trova rifugio presso la Regina dei Ghiacci, lui si imbatte in Mangianeve, un ambiguo venditore deciso a trasformare l’area in un parco divertimenti. Nel tentativo di ritrovarsi, i due fratelli affrontano pericoli e incontri inaspettati, scoprendo che solo insieme, con il supporto del pubblico che canta con loro, possono guarire la Montagna di ghiaccio, minacciata dall’inquinamento e dall’avidità umana.

Una nuova opera civica contemporanea che indaga il tema della fragilità degli ecosistemi polari, coinvolgendo in un percorso di scoperta e consapevolezza ambientale attraverso il linguaggio poetico e musicale dell’opera. 

Dal 2025, Anno Internazionale della Protezione dei Ghiacciai proclamato dall’UNESCO e apertura del Decennio dedicato alla Criosfera, Piccolo Orso propone un percorso educativo unico che intreccia musica, scienza e sostenibilità. Fondamentale, fin dalla fase di ideazione, è il contributo dell’Istituto di Scienze Polari del CNR, che arricchisce il progetto con contenuti didattici scientificamente accurati e testimonianze dirette dal mondo della ricerca. 

IL PROGETTO OPERA DOMANI 
Opera domani nasce nel 1996 dalla volontà di AsLiCo di creare una proposta di spettacolo innovativa e partecipativa per coltivare il naturale entusiasmo dei giovani per l’opera lirica. Il progetto porta in scena nei teatri di tutta Italia, e non solo, opere della tradizione e nuove produzioni originali proposte in chiave partecipativa: durante lo spettacolo, sotto la guida del direttore d’orchestra, il pubblico è invitato a intonare alcune delle arie e dei cori più celebri e a interagire con coreografie e oggetti di scena. Età 6-14 anni durata 70 minuti

19 marzo ore 17.00 Teatro I. Nieri (Ponte a Moriano). L’orso felice. Lo spettacolo, tratto da L’orso che non c’era di Oren Lavie, indaga il tema dell’identità in modo poetico e leggero, come solo un Orso Felice può fare.

di e con Elisa Canessa e Federico Dimitri
costume dell’Orso: Gisella Butera, Matilde Gori e Chiara Manetti
Compagnia DIMITRI/CANESSA e Pilar Ternera

C’era una volta, Tanto Tempo Fa, un Prurito.
Non era un prurito grandissimo.
Non era un prurito da niente.
Era un prurito normale.
E il prurito desiderava una bella grattatina.
Tanto Tempo Fa.”

Nasce prima l’orso o il suo prurito?

La favola di Oren Lavie sembra chiederci la soluzione a questo indovinello che ricorda un famoso paradosso. Nasce prima l’uovo o prima la gallina? Dal Prurito dell’incipit, gratta gratta, nasce un orso. “Bè, tutti sanno che gli orsi si grattano quando sentono prurito, ma non molte persone sanno che i Pruriti si grattano perché sono Orsi!”

L’orso trova nella tasca della sua pelliccia un foglietto con una domanda (Tu sei me?) E tre indizi: sono un orso molto gentile, sono un orso felice e anche molto bello. Inizia così una storia semplice ma filosofica di un orso alla ricerca di se stesso, della propria identità, che cerca risposte a domande apparentemente semplici e lo fa relazionandosi con gli altri perché è solo attraverso i rapporti interpersonali che possiamo realmente capire chi siamo.

Intraprende allora il suo percorso nella Fantastica Foresta dove impara a riconoscere i diversi tipi di silenzio: il piccolo silenzio delle foglie, quello profondo della terra, l’antico silenzio degli alberi e il silenzio più silenzio di tutti, il suo. Il suo silenzio lo porta a fare la conoscenza della Mucca Mollacciona (una morbida mucca che assomiglia molto ad una poltrona!), del Penultimo Pinguino, a scoprire che è molto meglio annusare i fiori che contarli e che per andare Avanti, certe volte, è anche necessario perdersi!

Una storia semplice ma filosofica. Uno strano orso, sognatore, un po’ sulle nuvole, che cerca se stesso, la propria identità e la propria strada e lo fa sia guardandosi dentro (frugandosi nelle tasche!), che relazionandosi con gli altri, perché è anche e soprattutto con l’interazione con ciò che è “altro da sé” che si può scoprire chi si è veramente. Un viaggio per scoprire come ci vediamo e come ci vedono gli altri perché non tutti ci vedono allo stesso modo e forse siamo la somma di tutti questi sguardi.. .e di quelli che ancora non ci son stati rivolti. Età dai 3 ai 6 anni durata 45 minuti

23 aprile ore 15.30 Teatro del Giglio. Turandot – prova generale aperta. dramma lirico in tre atti e cinque quadri su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, dalla fiaba teatrale omonima di Carlo Gozzi
musica di GIACOMO PUCCINI
edizioni Casa Ricordi, Milano

EDIZIONE DEL CENTENARIO

direttore d’orchestra Alessandro D’Agostini
regia, scene, costumi Nadir Dal Grande

Orchestra della Toscana

durata: 2 ore e 30′ circa

Teatro del Maggio Fiorentino

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26 gennaio “Lorenzo Baglioni racconta Mozart” Ore 11.00 Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik, Serenata in sol maggiore K. 525 (1° movimento: Allegro)
Da Le nozze di Figaro, Ouverture
Sinfonia in sol minore K. 183 (1° movimento: Allegro)
Sinfonia in sol minore K. 550 (1° movimento: Allegro)
Da Le nozze di Figaro: “Non più andrai, farfallone amoroso”
Da Die Zauberflöte: “Die Hölle Rache” e Duetto Papageno/Papagena
Dalla Sonata per pianoforte in la maggiore K. 331 (3° movimento: Allegretto ‘Alla turca’) – Orchestrazione di Joshua Choe
Direttore
Salvatore Percacciolo

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Narratore
Lorenzo Baglioni

Soprano
Nikoletta Hertsak

Baritono
Gonzalo Godoy Sepúlveda
Adulti 15€ Under 18 5€

9 febbraio: Ore 11.00 “Water&Fire” Georg Friedrich Händel
Musica sull’acqua
Musica per i reali fuochi d’artificio

Arrangiamenti di Sir Hamilton Harry
Adulti 15€ Under 18 5€

15 febbraio: Ore 16.00 “Lorenzo Baglioni racconta Gioachino Rossini” Gioachino Rossini
Il signor Bruschino, Sinfonia
Elisabetta regina d’Inghilterra, Sinfonia
Matilde di Shabran, Sinfonia
Le Siède de Corinthe, Air de Danse n. 2
Moïse et Pharaon, Danza n. 1
Guillaume Tell, Ouverture, Galop
Adulti 15€ Under 18 5€

30 marzo: “Tutto d’un fiato” ore 11.00 Musiche di Boris Papandopulo, Gaetano Donizetti, Ralph Vaughan Williams

Presentazione di Giovanni Vitali Direttrice
Danila Grassi

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Ottavino
Francesco Viola

Corno inglese
Massimiliano Salmi

Basso tuba
Mario Barsotti

24 maggio: Ore 11.00 “Pierino e il lupo” Sergej Prokof’ev Direttore
Giovanni Conti

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Voce recitante
Alfonso Antoniozzi

26 ottobre: Ore 11.00 “Guida del giovane all’orchestra” Benjamin Britten
Direttore
Enrico Lombardi

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Il compositore, Henry Purcell
Lorenzo Baglioni
Adulti 15€ Under 18 5€

23 novembre: ore 11.00 “Il carnevale degli animali” Camille Saint-Saëns
Direttrice
Roberta Peroni

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

La zoologa Gaia Nanni
Adulti 15€ Under 18 5€

21 dicembre: “Concerto di Natale”
Posto unico
30€